我们和李宇春聊了聊，数字专辑和互联网到底给音乐产业带来了什么

关于数字专辑

A：作为经历过实体唱片时代的人来说，相比于实体专辑，您是怎么来看待数字专辑和音乐付费产业的？

这是一个特别大的改变吧，我是一个从买卡带的人逐渐成为买CD的人，之后虽然也尝试过数字专辑，但始终没形成一个产业。从去年开始我尝试了用全新的数字化的形式来发行专辑，我觉得算是有实验性和创新性的。

我经历过的时代，也是从音乐行业非常繁荣，然后到很多唱片店关门，比较萎靡的一个状态。到今年，除了数字音乐专辑，我还参加了很多音乐节，我对今年音乐行业整体的一个感受，是觉得整体都有复苏的迹象。

A：复苏是因为数字音乐专辑的崛起吗？

不仅仅是，记得好几年前有人问关于音乐行业的不景气，有人说行业已死，但我觉得音乐是不会死的，因为人们对于音乐的需求和热情不会改变，可能说会需要新的形式、新的模式需要革新，我觉得它正在渐渐出现。

今年不仅是我自己发布数字专辑，我同时也会买一些数字专辑，包括李志、以及我自己喜欢的一些音乐人的作品。

A：做数字音乐专辑和做实体专辑最大的不同是什么？对于这个产业的发展，您个人的判断是什么？

我认为还是消费习惯的不一样，其实我现在也保留着购买实体专辑的习惯，我会觉得可以保留下来，有收藏的价值。但是数字专辑是随着互联网的崛起，更多年轻人的一种消费习惯，就像我们购买游戏一样，大家为什么不能购买数字音乐呢？

我觉得这是一种思维的转变，需要一定的时间去培养，但我觉得现在已经开始有越来越多的人去习惯这样的一种消费。但是，我仍然觉得，这只是一个开始，相对起来，毕竟这部分人仍然还是少部分人，大家还没有完全的适应这样一种消费习惯，不过已经是一个不错的开始了。

A：音乐人在数字音乐方面可以做些什么？

因为我不是平台方，所以可能还是更专注于内容方面，音乐本身、音乐创意方面，甚至演唱会革新方面的。

有一个感受可以分享，在实体专辑和数字专辑的过渡期中间，羽泉曾经送我了U盘的专辑，我当时内心是觉得有点难过或者说不适应。我记得很清楚，我当时就觉得好像音乐行业，这种传统的模式是不是真的不行了？经历这个过程心理上会有很多很多的起伏，但是也带给我很多的思考。

关于互联网化的音乐产业

A：那么音乐产业和演唱会的革新都会包括哪些方面？您尝试的一些音乐和互联网相结合的方式，会和以往演唱会有哪些不同？

音乐上主要还是在数字专辑，演唱会从去年开始尝试线上直播，其实刚开始做的时候也很忐忑，因为并不知道会怎样，可能直播出来的效果和自己想象的也不太一样，其实每做一个这样的决定都是需要巨大的勇气的，因为都是在冒险。

某种程度上来讲技术上面的革新也是一种新的革新，直播演唱会我们在很多年前就想过了，但是技术达不到。

A：作为数字音乐厂商来说，可能会在效果反馈方面给一些可以参考的数据，那么这些数据会在音乐人音乐创作和传播方面有什么影响呢？

数据方面可能更多的还是音乐专辑中的排行、喜好、传唱度之类的，但是我觉得这只能作为一个维度来进行参考，因为毕竟做音乐这件事情其实并不能完全用数据作为评判标准，因为音乐还是一个更内心的东西，还是跟你的文化背景、成长背景息息相关的东西，我们不能用一个框架、一个模式去套它。

A：之前有尝试VR的技术，您觉得除了数字音乐的版权付费之外，音乐产业和互联网、科技行业还可以有哪些结合？

VR尝试了做了一个MV，当时也是觉得比较新颖，所以想试试看做一些新的东西。我觉得科技会帮助音乐改变很多东西，在呈现的方式、镜头的运用上面，比如对于演唱会来说，不仅仅可以是一个音乐会而已的东西，科技可以帮它呈现的更尽善尽美，我觉得这是所有歌手都很享受的。

关于个人音乐

A：从音乐创作的角度来讲，载体从CD到互联网形式产生了变化，会不会在创作中会去考虑“网感”这样的一些东西？

（编辑：西安站长网）

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