腾讯x云南的“新文创”IP裂变

　　这些不过是缘木求鱼，镜花水月，聊以自慰。

　　在中国，屈指可数的虚拟IP照进现实的案例是大观园，这座位于北京二环内西南角的园林，是87版《红楼梦》的取景地，它能成为一个有长期生命力的景点，而非昙花一现的影视城，那是缘自《红楼梦》在中国强大的影响力。

　　那么，难道中国就没有复制迪士尼与熊本熊成功的希望了吗？

　　云南与腾讯合作，以全省之力来推进文旅IP融合，又是怎样考量的呢？

　　6、数字IP

　　当今中国，人们见得最多的动漫形象，不是孙悟空，也不是现在火得一塌糊涂的哪吒，更不是喜羊羊与灰太狼、熊大熊二与光头强。

　　它是一只憨憨的企鹅。

　　腾讯的QQ企鹅，没有任何小说、漫画、影视剧等文艺作品背书，却是全世界最知名的企鹅，只有一个原因，它是一款成功的互联网产品。

　　中国的电影动漫市场不如美国日本强势，美国日本的互联网市场不如中国强势。

　　10月20日，第六届世界互联网大会发布《中国互联网发展报告2019》。报告显示，截至2019年6月，中国网民规模为8.54亿人。

　　中国的网民数量相当于7个日本，2.5个美国。

　　互联网更是渗透到中国人生活的方方面面，全民社交、电子商务、移动支付、智慧城市、智慧医疗、智慧交通……覆盖中国人吃喝玩乐、衣食住行，几乎无所不包。

　　对各自社会的影响力，中国的互联网远超美国的电影，日本的动漫。

　　从功效看，互联网将文娱与服务融为一体，电影与动漫都不具备这个条件。

　　从维度看，互联网可以兼容电影动漫，以及其他所有的文艺形式，更有它们所无的互动性。

　　从形式看，文化的发展跟科技是紧密相关的，印刷术，摄像机、互联网等技术都催生了不同的文化形式，越是发达的技术，所催生的文化形式就越高级，影响力就越大。

　　达芬奇名作《维特鲁威人》，除了画出完美的人体黄金比例，还是史上最早让静止的图画动起来的尝试，维特鲁威人有四只胳膊，表示双手上下摆动的动作。

　　后来是摄像机的出现实现了达芬奇的梦想――让图画动起来，沃尔特迪士尼又加入有声与彩色等技术，让动画电影得以享誉世界。

　　电视机的发明，极大地提升了日本传统漫画纸质书的影响力，由漫画改编的《圣斗士星矢》电视动画片，甚至在我国都留下了一个时代烙印。

　　熊本熊能够在三年时间内超越日本其他诸多动漫形象，Facebook与Twitter的互联网传播功不可没。

　　但熊本熊的根还是在日本动漫市场，它的本质还是一个动漫IP，迪士尼推出的唐老鸭、米老鼠的本质是电影IP。

　　中国虚拟IP的未来，在互联网技术催生的数字文化市场，它一定是一个数字IP。

　　7、新文创

　　娱乐至死，唯有真情像草原广阔，像万丈阳光照耀你我。

　　在经历了从游戏到文学、动漫、电影、音乐等泛娱乐的进化，打造了一个强势数字文化市场后，腾讯将努力转到可承载人类情感的方向上。

　　2018年的UP腾讯新文创生态大会上，腾讯在泛娱乐的基础上，又端上来一道“新菜”――“新文创”。

　　一些概念，我们惯见熟闻，习而相忘，却忘了讨论起背后的本质。

　　“新文创”的核心只有一个，就是IP构建。

　　之所以叫“新文创”，缘于文化经过数字技术的洗礼，再与流行的数字文化结合，焕发出新的生命力。

　　理论上而言，任何文化，无论是传统文化还是现代文化，都有机会通过数字技术的移花接木，与腾讯的数字文化合而为一。

（编辑：西安站长网）

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